2019年9月26日，“矶崎新之谜：第三空间”展览于矶崎新出生地日本大分县开幕。作为系列个展之首展，展览重点介绍了矶崎新在东西方语境下的艺术及设计实践，并预计两年后于上海以更大规模呈现。

借“矶崎新之谜”展览开幕以及“矶崎新普利茨克奖受赏纪念祝贺会”的契机，矶崎新+胡倩工作室邀请建筑师何镜堂、朱锫、严迅奇及摄影家肖全同行，再度踏勘了位于日本大分、北九州及福冈的一系列矶崎新早年建成作品。这难得的“再巡视”将沉淀为一系列记述文章，精选项目，将历史文献、手稿、今日建筑现场的大量细部照片相结合，从不同角度阐述矶崎新建筑思想的沿革。

系列第一期，聚焦日本大分。大分县，位于日本九州东北部，作为矶崎新的出生地，这里有其最初的公共建筑作品以及理念形成初期的若干尝试。本期重点介绍其中三个建筑作品：大分艺术广场、大分新县立图书馆以及岩田学院，并附参观预约方式。更多资讯可关注微信公众号：ISOZAKI HUQIAN Partners。

“Process planning” 的起始：

大分艺术广场（原大分市县立图书馆）

项目时间  1962年—1964年（3年）

占地面积  3,686平方米

建筑面积  4,081平方米

1962年，来自大分市的一笔文化设施捐献资金，成为建立县立图书馆项目的起点。时年31岁的矶崎新，设计了自己第一个公共建筑作品，与相邻的医师会馆（现已拆除）成为其建筑理念的初步实践。

Process Planning + 树形结构

”Process Planning“是矶崎新基于“末世论“（eschatology）的建筑观，于1960年代提出的一种设计策略。其强调在设计中对于建筑中空间和功能的持续变化，需要以一种前置的方式来对应和思考。不同于现代主义思潮的初期以没有预见性的均质空间（spatial homogenization）方式来应对后期的功能变化，Process planning要求在保留各设计要素特征的基础上，实现对未来空间扩张的引导，最终将可能的空间和功能变化整合在预设的空间模式（spatial system of functional pattern）框架中。在艺术广场设计中，以管状梁组成的“树形结构”实现。

最初的提案中，每个部件都要在现场预制和组装。在半空中的管状梁是空调管道的两倍。通过将空间、结构和机械系统结合成单元，并将这些单元连接起来，图书馆在平面上具有可扩展性和某种“未完成”（open-ending）状态，也成为“Process Planning”理念的起始。

由于预制所有构件的成本过高，“Process Planning”的想法不能完全实现，但矶崎新仍然试图赋予建筑一种“未完成”的特点。建筑的组织逻辑为一个“树形结构”，以“树干”和“树枝”为特质，“树干”整合主要交通空间，漂浮的管状梁作为“树枝”，支撑各功能空间的同时，容纳空调、照明及设备管线。在入口位置，“树干”与“树枝”以切割的方式呈现出“未完成”和可扩展的状态。

东方性批判

在开始最终设计之前，矶崎新游历了西方世界。在西方，矶崎新遇到了表现完全不同的建筑空间。最终，图书馆试图以混凝土结构为外表，而不是模拟传统日本木构建筑。

这座建筑成为对当时日本建筑实践的一种批判，20世纪50年代的日本建筑师处于试图用混凝土来表达日本木结构建筑比例的热潮之中。矶崎新则希望通过赋予建筑砌体建筑的比例，以强调重量，将建筑融入黑暗，并通过顶部采光引入光线的方式，回应现代之于东方的解读。

从图书馆到艺术广场

1990年代，图书馆扩容导致迁址。因原有建筑广受好评，在与政府漫长的协商申诉过程之后，建筑得以留存并改造为大分艺术广场。基于”Process planning”的理念，阅览空间到展示空间顺利转换，“树形结构”也以新的内涵焕发出不同活力。作为一个事件和案例，矶崎新撰写《建物が残った》专门论述。

“基于封闭式规划的建筑，如果有增长预期，那么通过预先设定缺陷部分，可以根据其成长进行充填。作为完成的建筑，如果给人一种必须封闭的印象，’成长’就是加快进入固定化的终结。在中断状态的过程中，那个建筑像国会图书馆的设计者一样惨不忍睹。被封闭的建筑美学总是试图回避这种中断状态的‘残酷’。这无疑是从图书馆生存现实的遭背叛的有力证据。”

——中断的建筑，《建物が残った》，矶崎新

矶崎新公共建筑展

1996年被改造为大分艺术广场至今，项目内不定期举办各种艺术展览。内部常设矶崎新公共建筑展，展陈包含大量建筑模型，这些作品均由当时最顶级的木作匠人手工制作。

参观预约方式

地址：大分県大分市荷揚町3-31

参观方式：免费参观，无需预约，周二-周日

网址：http://www.art-plaza.jp/

“无限延展” 的图书馆：

大分市新县立图书馆

设计时间  1991年1月—1992年6月（1.5年）

建造时间  1992年10月—1994年9月（2年）

占地面积  15,410平方米

建筑面积  23,002平方米

1991年，在矶崎新设计大分艺术广场（原大分县立图书馆）三十年后，重新设计了新馆以满足扩容要求。15万册开架阅览及135万册的书库容量，在1.5万平米的场地展开。矶崎新重新审视了“Process planning”在艺术广场设计中的策略，采用一种纯粹几何形态构成的空间架构方式，来容纳未来空间扩张可能。

百柱空间

100根立柱支撑的正方形空间，似乎为空间提供了无穷可能性。在一个方形平面上布置立方体框架，创造一个9个柱跨乘9个柱跨的匀质空间。这个有百根柱子的大厅被称为“开放式的图书馆”。81个立方体SRC框架，100根立柱，7.5*7.5米的柱跨，没有支撑墙体。每一个空间单元被尽可能处理成一致的状态。

入口空间序列

入口大厅、大台阶、主阅览室组成主要空间序列，致敬和运用了米开朗基罗Laurentian图书馆的入口处理。从平面图和剖面图中，可以立即理解入口大厅和主阅览室并置的方式。

图书馆入口大厅不仅为阅览室提供一个如同Laurentian图书馆一样的访问楼梯，同时还为所有其他的主要空间提供流通的起点，包括展览的房间、视听演示、研讨会、收藏室。因此，楼梯本身是相对复杂的，由于功能要求的多样性，楼梯有时通过两边的开口提供通向内部不同空间的入口。

建造和节点控制

1993年，两个标准单元在场地上原比例测试建造。从结构到室内完成面，从立面内夹宣纸的窗到室内穿孔板灯箱，所有细节的设计皆被控制，以使每个空间单元效果尽可能完全一致。

即使在预算紧张的情形之下，内部灯光、喷淋、内饰、墙面、书架及标识系统皆纳入设计范围统一控制，从而保证建筑使用品质。

矶崎新设计的“梦露椅”出现在几乎所有的项目中，根据使用功能不同，衍生出许多不同版本。

项目以纯粹有力的空间形态和高完成度，为当地居民提供着学习和阅读的高品质空间。在建筑层面，图书馆引用Laurentian图书馆台阶和百柱之间的空间特征，成为东西方的相融。

踏勘之后，与图书馆馆长座谈交流。馆长认为，从使用方的角度来看，大分新县立图书馆在建成使用以来的三十五年中，做到了实用性与艺术性的完美结合，符合县内“图书馆之核”的气质，大分县民是幸福的。

参观预约方式

地址：大字駄原587番地の1

参观方式：团体参观需预约，可以持许可证拍照，全日开放。

网址：https://www.oita-library.jp/

细腻的粗野主义：

大分市岩田中学

项目时间  1962年—1964年（2年）

建筑面积  约1,500平方米

盐田学院建于1911年，是大分县最古老的私立学校。矶崎新设计的建筑1号和2号建筑于1964年建成，与大分艺术广场同属其最早期的建筑尝试。其后的几十年间，矶崎新工作室又陆续设计了校园内的大部分建筑，形成现在的格局。

紧张的预算部分导致了建筑看似粗野的形式，但不影响身处其中，空间尺度和细节带来的舒适体验。

破碎的山墙

裸露的混凝土几乎是唯一可能的外部装饰。费用取决于所采用的形式，不从柱和梁，而是从墙和板来组装建筑框架，以便能够尽可能多地使用相同的形式。以倾斜的屋顶覆盖建筑，获得顶部侧向采光的同时节省屋面防水的建造成本。

如果两个地块的屋顶延伸，便会形成一个山墙。由于缺少山墙的中间部分，因此提出了“破碎的山墙”的概念。

完全基于平面的设计必然会产生与日本传统建筑不同的空间构成。这座建筑的空间和表现力，它与破碎的山墙之间的联系，以及它的延伸——西方的寺庙，这些可能模糊地反映了当时矶崎新建筑理念中西方思想的影响。

可延展的廊道

矶崎新后期作品中经常出现的空中步道，在这所学校里首次出现。北地块和较短的南地块处在一个开放的流通空间的两边。为每个地块提供两个楼梯是不经济的方式，而若把二楼的两个地块连接起来，这样就只需要一个楼梯。同时，在后续校园的增建过程中，廊道成为串联各教学空间的重要空间元素。

由“凹”型柱支撑的长廊串联了校园内各栋建筑，甚至成为后期加建建筑的生成要素，使整个校园统一在同一个逻辑之下。

“凹”型柱的运用

体育馆和食堂沿用了“凹”型柱的结构并生成整个空间，结构是由木村俊彦设计，此后他成为矶崎新多个项目的结构顾问。

参观预约方式

地址：大分県大分市岩田町１丁目１番１号

参观方式：私立学校，一般不接受个人参观。

网址：http://www.iwata.ed.jp/

结语

大分县作为矶崎新的出生地，记录了其作为建筑师最初的探索和思想理念的逐渐成熟。从空间决定形式的西方思想初步融入，到对当时日本建筑现代性的批判；从树形结构的“Process planning”到无限延展的“百柱空间”，三个建筑作品同属可以对应时间扩张的公建，体现了矶崎新思想沿革的几个瞬间，连同岁月一并被记录在其漫长的创作生涯中。

参考文献及图片来源

1. GA, ARATA ISOZAKI, 1959-1978, A.D.A. EDITA, Tokyo.

2. GA,, ARATA ISOZAKI, 1991-2000, A.D.A. EDITA, Tokyo.

3. JA, The Japan Architect, 矶崎新, 1993-4, 12季刊.

4. ARATA ISOZAKI, Four Decades of Architecture, The museum of Contemporary Art, Los Angeles.

5. 藝術新潮，矶崎新日本建筑解读，2004.

原文编辑：余快  校对：胡倩

图片来源为矶崎新作品集、现场踏勘照片及摄影师肖全摄影作品，未经许可不得转载。更多资讯可关注微信公众号：ISOZAKI HUQIAN Partners（ID: gh_ad3d037c5faa）。

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