2023新锐榜｜10家北京年轻建筑事务所，与他们的年度作品

编辑：李翊娴 | 2024.02.19 12:00

2023年底，有方第8年以“年度答卷”的形式，向全国年轻建筑事务所发出征集邀请。我们认识了一批值得关注的新朋友，也希望将他们的工作更多地呈现于台前。

这是“2023中国年轻建筑事务所”专辑第一期，聚焦来自北京的10家新锐团队和他们的年度作品。入选名单如下（依事务所名称音序排列）：

A3xA超集组 / BUFF Architects / 大屿建筑事务所 / 孔祥伟工作室 / 巳己建筑 / 田目建筑 / Weico建筑事务所 / X+ Studio / 相也建筑 / 野境建筑设计事务所

每一个在今时今日独立执业的团队，都有自己的理念和坚持。一起来看他们的自我介绍与年度设计，期待能带来启发与激励。如业主、合作单位有意与文内收录团队取得联系，可于文末或后台留言，我们将代为转达。

A3xA超集组（原ASSA超集组）创立于英国伦敦AA建筑联盟学院，工作室关注“类型与形态”、自下而上的“单元特性对系统的影响”，并将“具有反馈机制的空间”作为设计哲学，试图打破地理与文化边界、保持批判性，从更广泛多元的视角探讨人本需求及未来不确定性。

工作室强调形式与类型在描述空间智慧和灵活性方面的重要性，强调不去定义与被定义。基于能广泛实验与实践的初衷，创始团队于2020年回国扎根中国北京，并于伦敦、天津、成都保留卫星工作室。

项目位于城市公园内，毗邻两座城市水系。工作室希望通过建筑集群形式，打造一座高渗透性的文创聚构，使其作为一种事件容器，容纳丰富的市民活动和应用场景。比起一座封闭阻隔的建筑实体，设计团队更希望通过开放的庭院和振动的界面，使自然的空间与氛围能够在此处得到延续，让建筑与自然达到物理与感官的融合。

建筑形制上结合了当地文化与自然元素，富有张力的线条勾勒出剪纸文化的灵动与冰晶形态的质感。自带肌理的反射金属材料与温暖的木质材料相结合，使其对外呈现出变幻莫测的光影效果，对内营造温暖自然的触感和视觉效果。设计团队希望重新看待文化建筑的身份，强调空间的渗透性与弹性，使其不再是纪念性的孤岛，而是一个与市民日常生活息息相关的亲密场所。

▲ 项目视频 ©5M

BUFF Architects是一个多领域跨纬度的设计研究团体，实践涉及建筑设计、室内设计、家具产品等领域。团队关注快速发展的当下，及不同群体在生活方式与行为习惯的潜在变化，坚持“Build Unique Factor of Field”的设计观，发掘各个项目的独特因素，并通过设计驱动整合，给予各个项目以增益加持。

项目位于毗邻崂山景区与浴场景区的自然村庄。经实地调研与文献研究，设计团队发现该村始终秉承开拓自立、自下而上的发展模式，并呈现杂糅并置（不同年代房屋的不同步更新）、内外异质（自然村落外表下的城市综合体内核）、传播至上（各时期对于彼时传播方式的重视）的三种特征。

在移动网络传播、支付方式便捷和点对点物流普及的当下，设计团队尝试将美育实践站、文化驿站等业态作为“综合体”内部的补充内容。参与的个体不再是受众的单一身份，而是活跃网络移动端的互动“主播”（体验传播者）。设计试图由新增的“直播间”群组（公共空间）带动“直播”形制（行为组织），使改造后的空间叙事反作用于当下基于动态影像和节点呈现的网络传播，对传播体验形成不同类型的系列尝试。

大屿建筑事务所在2021年由丘建筑更名创立，创始人于苏黎世瑞士联邦理工大学（ETH）获得本科与硕士学位，是瑞士建筑与工程协会SIA注册建筑师，在瑞士与日本积累了多年建筑实践经验。

团队坚持通过项目本身的品质，呈现事务所的价值。经过多年的磨合，事务所发展出一套相对自成体系的建筑观和工作方法。即，借助大比例的物理模型，构造深度的效果图，和产品深度的图纸，在城市关系到建筑细部的设计过程中，完成更加贯穿的整体控制。

蛇口学校自1942年建校以来，虽然建筑本体质量尚可，但存在校区规划与建筑单体设计相互矛盾的问题。设计策略重点在于通过建筑单体的更新和构筑物的植入，系统性地重塑院落系统和通路系统，提升校园外部空间质量。

在校园边界，设计通过“千步廊”连接东西两个就餐区，并形成风雨连廊，整合校门更新；同时，团队利用东侧三角空地剩余空间，新增四个就餐平台，解决了就餐问题，激活了校园与城市的边界空间，重塑了校园形象。面朝操场的教学楼立面作为校园最公共的界面，设计通过空调外罩的优化和窗户翻新，重新梳理其面向公共操场的姿态。设计改造了原有的可上人屋面，为学生活动提供了屋顶多功能空间。

孔祥伟工作室创立于2022年，属于北京观筑景观规划设计院的独立个人工作室，主要实践方向为乡村设计营造和乡村公共艺术。主创建筑师提出“回家设计”理念，以在地设计的方式进行工作，与工匠深度结合，全过程在场设计。项目多从自然的场地生发而来，用景观建筑的手法与土地结合，使之成为乡村公共艺术空间。

工作室成立以来，完成了无界剧场、守望者茶馆、一叶茶亭、松衣剧场、苏子美人靠、多岛海野草公园、海洋之花和思想游园等乡村建筑及公共艺术作品。

项目位于山东一处拥有河谷、森林、泉水溪流、山野民宿、茶馆工坊的景区。设计团队在尊重自然和对场地最少介入的理念下，用中国山水画的经营手法来造园。工作室通过散点式布局，不动山林，仅以构筑点题的设计手法，将自然放在高位，让项目成为隐逸思想的表达载体，传递自然淡远的美学风格，重回唐代诗歌的境界。

思想游园将“轻”作为建构的姿态，通过钢筋的运用完成线的组合。亭、阁、剧场通过游廊和步道连接，实现林间、茶田、树顶不同高度间的游走，创造高远之趣和虚空之意。“物外剧场”中，林间看台含蓄而自然，茶间舞台则疏野、旷达；“逍遥阁”传达了典雅清奇与飘逸；“超然亭”则将劲健旷达、豪放超诣融为一体。人们游走其间，实现与自然最亲密的接触。

▲ 项目视频

巳（sì）己（jǐ）建筑在2020年9月成立于北京，致力于通过建筑学的方式，在当下弥散的意义世界中与业主协力探寻什么是“我”，什么是“我们”。团队认为建筑不止盖房子，相信建筑学的学科边界可以被无限拓展，希望捕捉学科边界交汇处一切微弱的创新的闪烁。同时，团队认为建筑更是“好好盖房子”，相信建筑学本体的价值，倾听每种材料它想变成什么，脚踏实地地盖房子。

扬州三湾不仅承载着中国大运河文化的历史回望，也见证着南来北往的风物交融。历史上，扬州关是大运河流域最重要的南北物资融通场所，南方的瓷器、纸张，北方的钢铁、木材在这里相遇、流通，一同构成运河文化中特有的风物交融画面。

设计聚焦于大运河扬州段的特有风物，将瓷器、纸张、钢铁和木材——既是历史的风物，也是现代的建材——分别作为4组建筑的概念，将其视为一条联结历史和未来的线索，并转化为建筑学的空间语言，并赋予4组面向未来的现代建筑，不同的历史风物—现代材料的表现意义。

运河新生书房用瓷作为公园的门户，运河友谊之舟呈现木材在运河的运输状态，运河生态展廊用纸来实现生态的轻柔介入，运河水上运动中心则用铁表现运动的动感和力量。

▲ 项目视频

“田”为场所，“目”为策略。田目建筑致力于场所语境下自然建造的探索与实践。追求自然、简单、与人和谐相处的在地建筑。

事务所运用现代而抽象的设计手法，遵循原始场所精神中的空间秩序，以当下的洞见，探索建筑在时间、空间、地域下的场所意义，创造根植于地域环境与历史文化下的建筑及景观。地域性、文化性、时代性、自然性、人文性及艺术性是田目建筑对每一个实践项目可能性的思考与回应。

幼儿园位于上海奉贤新城，在快速城市化的背景下，设计之初团队试图跨越时间的维度，用记忆中消失的尺度为儿童建构一所属于孩子、也属于历史和未来的幼儿园。

项目以“风车与聚落”为设计原型，采用“坡屋顶”的元素，结合幼儿成长中对空间认知能力的培养以及对趣味空间的探索需求，设计出符合儿童心理的，兼具游戏性、互动性和探索性的室内外场所。幼儿园本身将成为孩子们活动的容器，为孩子创造出了一个释放天性、寻找独特自我的成长环境。

从空中俯瞰，四组形态各异的体块呈风车状的布局，立体的平台相互串联，营造出丰富多样的空间关系，使孩子们在其中穿梭徜徉，充满好奇与惊喜。沿港河路幼儿园是田目建筑成立之初，首个在国际竞赛中获得优胜的项目，对事务所来说该项目是幸运的开始。

▲ 项目视频

Weico建筑事务所正式成立于2022年1月1日，是一家以建筑设计为起点的综合事务所，工作涵盖策划、管理、建筑设计、室内设计、平面及工业设计等。

设计团队相信只有在生活中直面矛盾、突破边界，才能摆脱现有社会重力的束缚，才能燃烧，跨越星际，为这个时代留下一点点意义。事务所专注以实证研究切入设计，找寻表现手法与各复杂学科的相互影响，致力于使设计成为技术进步的一部分，使工作成为真实进步的推动力。

项目是为一家中国酒企定制的总部级别双塔楼，具有高度复杂的功能要求：现代总部办公、高端酒店、特色商业、城市候机楼、地铁接驳等。事务所基于天府新区的整体立体规划系统，结合对深厚的中国传统酒文化的理解，在逐步推导出这个城市功能综合体的功能逻辑之后，用抽象的形式语言处理具象的文化符号，并将其打造成一个充分体现东方文化底蕴、满足定制化功能需求的地标型区域活力中心。

这是事务所成立以来接触的第五个总部类型项目，也是第一个超高层项目。这个项目与事务所惯常呈现的所有纯理性方案手法都不同，其对文化理解提出了不同寻常的高要求。这一次竞赛是事务所对自己舒适区的挑战，也在招标方的盲评后得到了公示第一名的好成绩。

▲ 项目视频

X+ Studio认为设计的价值不仅仅在于视觉美感，设计应该更接近事物的起点。团队认为无论在何种条件下，都要严谨地对待每一次设计旅程，并坚持探寻最真挚的答案。

X+ Studio的主要设计领域涵盖文化公建和教育建筑、办公建筑、商业及零售建筑、多功能建筑及城市综合体、改造和城市更新设计。

枯桃花卉市场是青岛最大、最受欢迎的花卉市场，作为区域更新的一部分，项目四周青山环绕、景色独特。团队面对的挑战是如何在这青山绿水中，打造一个独特的商业空间，并在提升地区商业价值的同时，尽可能地减少其对自然环境的影响。为此，该项目尽可能地减少了土地挖掘。

四个花朵般的有机体量自山坡上生长而出，使结构与自然景观无缝融合，光影下流动的线条在摇曳的林海中若隐若现。花冠形结构为屋顶露台遮挡强烈的日照，并提供360度欣赏周围景色的绝佳视角，还有助于收集雨水，使建筑更具可持续性。建筑的有机形状为空间提供了充足的变化和灵活性。设计团队在花冠底部创造了一个内庭院，为建筑内部引入自然光并增加建筑的通透性。

相也建筑于2020年在北京成立，团队积极探索城市与建筑的相互关系、建筑类型与空间现象的传递转译、跨越文化背景的引发共情的形式与空间等。事务所宣扬建筑是时间维度上空间状态的叠加。

主创建筑师在哈佛大学获得城市设计硕士学位，秉承学术性的思考方式与创意性的设计表达，希望在严谨与理性的逻辑基础上，表达东方本土化的诗意设计思想与人文智慧；在传承传统自然哲学的同时积极地拥抱科技，去探索与尝试当代与未来建筑的更多可能性。

咖啡艺术馆位于盈彩文化科技园的东北角，面朝拉萨河，面积为450平方米。馆内空间是由3D打印建造的球形与场地的空间相切而成的，可供人使用的正空间与承载设备的负空间组成。

咖啡艺术馆室内可承载咖啡休憩、居民图书、艺术展览和文化研讨等多种功能，根据使用可灵活调整。面向园内设置的露天小剧场可举办小型活动，其中通向屋顶露台的楼梯可作为剧场看台，在屋顶露台有一览无余的拉萨河视野。设计团队始终强调对于建筑本体的研究和物体形态的关注，借助3D打印技术进行关于人体空间体验与建造逻辑统一的建筑新探索。

野境，即非同寻常的地方、未受约束的环境。

野境建筑设计事务所旨在用自由而独立的设计方法，使项目呈现独特的品质。团队成员拥有多专业的学术背景和丰富扎实的实践经验，设计项目横跨建筑、室内、产品、展览和装置等领域，并在具体执行上纵贯从策划概念到建成落地的完整流程。

设计团队在最初接触项目时借用作家谷崎润一郎的“阴翳礼赞”，书中讲述东西方文化的差异，以及东方由黑与阴影传达的空间审美。“我们喜欢表面消去了光泽、有年代感、黝黑的东西”，有一些美是需要昏暗来体现，且与“静”相关。这与建筑师想象的Dark Hill的空间有很多共通之处，团队希望它是静静地交流咖啡的场所。

设计在建筑从街巷后退处设置了一个半封闭的小院子，一个从闹到静的过度空间，成为进店的前奏；进门一刻迎来的是从低到高的坡顶以及镜面反射的纵深感带来的幻象，其造型是山丘形态的隐喻；房间尽头窄条天窗，让光与镜形成了时间上的互动。空间被光暗、透视、材质充分调度，以达成设计想要呈现出的氛围与场景。